Der Zusammenbruch des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert n. Chr. Markierte den Beginn des "dunklen Zeitalters". In dieser Zeit stürzte Westeuropa durch die Invasion der Horden von Westgoten, Hunnen und Vandalen in völlige Dunkelheit. Die Abwesenheit eines Kaisers des Heiligen Römischen Reiches verursachte einen Aufschwung der Kriegsführung, bis die christliche Kirche zu einer gewaltigen Kraft in Europa wurde.
In der Tat definierte es Musik, Kunst und Literatur. Papst Gregor I. schuf den Gregorianischen Chant, die erste anerkannte Musik der Kirche. Die Universität von Notre Dame schuf eine neue Art von Musik namens Organum. Die Troubadours und Trouvères Frankreichs beherrschten die weltliche Musik im Mittelalter, einer Zeit, in der Guillaume de Machaut zum ersten Mal auftrat, einer der ersten großen Namen der Musik.
Ein kulturelles Erwachen
Eine Wiederbelebung des kulturellen Erwachens erfolgte erst mit dem Auftauchen der Renaissance, einer definierten Zeitspanne zwischen 1420 und 1600 v. Chr., Die den Aufstieg des Humanismus und der Musik markierte, der sich aus den Grenzen der Kirche zu lösen begann. Darüber hinaus begann eine Komponistenschule aus den Niederlanden ihre Ausbildung in polyphoner Meisterschaft.
Zu den renommierten Komponisten der Renaissance gehörten Josquin des Prez, Giovanni da Palestrina, John Dowland, William Byrd und Thomas Morley. Die Komponisten der Renaissance legten großen Wert auf den Gesang. Sie beinhalteten ein Konzept, das als "Wortmalerei" bekannt ist, um eine musikalische Darstellung imaginärer poetischer Bilder zu schaffen. Darüber hinaus präsentierte die Musik der Renaissance einen ausgewogenen Ausdruck ohne extreme Abweichungen in Ton und Rhythmus.
Die Barockzeit.
In der Barockzeit wurde eine neue Schule von Komponisten ausgebildet, die gegen die Stile der Renaissance rebellierte. Die europäischen Monarchien beschäftigten die größten Komponisten ihrer Zeit als Mittel, um gegnerische Königreiche zu übertreffen. Es sollte ihren Stolz rühmen. Die Monarchen betrachteten Komponisten als etwas mehr als Bauern, und erwarteten, dass sie bei ihrem Auf und Ab mit Musik in Berührung kamen.
Zu den berühmtesten Komponisten der Barockzeit zählten Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti und Georg Friedrich Händel. Gelehrte definieren Barockmusik durch ihre Einheit in der Stimmung, die oft in der Kontinuität von Rhythmus und Melodie vermittelt wird. Mit anderen Worten, wenn ein Barockstück zu Beginn seiner Komposition eine fröhliche und ruhige Stimmung malt, wird es mit dieser Stimmung bis zum Ende fortfahren. Barockkomponisten haben in ihren Kunstwerken Konstanz in Rhythmus, Melodie und Dynamik geschaffen.
Renaissance-Instrumente
Alte Musiker spielten eine Vielzahl von Instrumenten, die eine Reihe harmonischer Klänge erzeugten, wie Holzbläser, Saiteninstrumente, Keyboards und Schlaginstrumente. Holzbläser spielten während der Renaissance zusammen mit Holzbläsern zusammengebaute Flöten. Zu den beliebten Holzblasinstrumenten gehörten Piccolino, Sopran, Alt, Tenor, Sopranino und Bassblockflöten, Krummhörner, Kornemuse, Schalmei, Schläger und Sackbuts.
Musiker, die sich auf Saiteninstrumente spezialisierten, entwickelten Affinitäten für die Lauten, Harfen, Psalter, Vehuela de Mano, Drehleier, Rebec, Vielle und Viola. Renaissancemusiker bedienten auch das portative Orgel; Musiker nutzten das Cembalo jedoch hauptsächlich von 1500 bis 1775 als Haupttastatur.
Alte Musiker spielten im gesamten Mittelalter und in der Renaissance Schlaginstrumente. Musiker verwendeten hauptsächlich Schlaginstrumente in der Tanzmusik. Wie bei vielen Instrumenten der Alten Musik haben die Perkussionisten ihre Instrumente aus einer Vielzahl von Materialien abgeleitet. Daher war jedes Schlaginstrument für seinen individuellen Designer einzigartig. Im Mittelalter und in der Renaissance gab es kein einheitliches Design. Zu den Schlaginstrumenten gehörten Trommel, Klingel, Ratsche, Dreieck, Becken und Tamburin.
Weitere Informationen zu Instrumenten des Mittelalters und der Renaissance:
- Ein Führer zu Instrumenten des Mittelalters und der Renaissance
- Alte Musik: Musikgeschichte des Mittelalters und der Renaissance
- Mittelalterliche und Renaissance-Musik: Eine kurze Übersicht
- Workshop: Das Morris-Tanzinstrument
- Alte Musik ensembles
- The Renaissance Wind Band
- Musikinstrumente und Ensembles
- Die Rebec Projekt
- Musik aus dem Mittelalter und der Renaissance Ein Performer's Guide
- Die Rauschpfeife
- Die Dulcian
- Digitales Bildarchiv mittelalterlicher Musik
- Fingerlochpositionen der Flöte
- The Metropolitan Museum of Art
Wusstest du?
Der erste englische Verweis auf das Wort Recorder, das ein Musikinstrument bedeutet, erschien 1388, als es "Recourdour" war.
Das italienische Wort für den Blockflöte lautet „flauto dolce“, was als „weiche, süße Flöte“ übersetzt wird.