Conception broche Tara
Partout où elle a été trouvée, la broche Tara étonne les spectateurs avec ses minuscules détails, conçus de manière complexe et exécutés dans une présentation étonnante. Moins de neuf centimètres de diamètre, la broche pseudo-pénianulaire contient néanmoins 76 motifs à sa surface. Presque toutes les techniques connues pour être utilisées par les métallurgistes et les bijoutiers au VIIIe siècle sont présentées sur cette pièce unique.
Les multiples compétences et niveaux de maîtrise sont clairement décrits dans les dessins minutieux sur les deux faces de la bague, les bords intérieur et extérieur et même sur le cordon.
De minces brins de cuivre délicats sont plaqués contre de l'or et de l'argent dans la broche, affichant un travail de noeud celtique compliqué, d'autant plus impressionnant en raison de la petite taille. Le recto de la pièce est orné de fins panneaux en filigrane d'or, chacun contenant des motifs d'animaux ou des motifs abstraits. De minuscules plots d'ambre, d'émail et de verre séparent les panneaux. Le cordon, utilisé pour attacher la broche à un manteau, est orné d’un motif élaboré de têtes animales et humaines en forme de serpent.
Des exemples de décoration La Tène de l'âge du fer sont illustrés dans les spirales et les rouleaux de certains des motifs, tout en gravant des puces, une technique souvent utilisée dans les bijoux germaniques ont été utilisés pour créer des oiseaux élégants sur la pièce. Dans un panneau de deux centimètres, un petit animal est assis avec une patte avant surélevée et un corps sinueux. Il y a aussi des créatures fantastiques qui semblent être des dragons jonchées partout. De toute évidence, point culminant de divers domaines d’expertise, la broche Tara doit avoir été conçue pour une personne de très haut rang.
Histoire de la broche
Les broches étaient souvent utilisées pour attacher des capes qui auraient été portées par-dessus des tuniques. Ce style vestimentaire a continué au Moyen Âge, inspiré des images d'empereurs de Rome, et de nombreux fonctionnaires d'élite et personnes ont adopté cette mode. En Irlande, au moment de la fabrication de la broche Tara, des hommes et des femmes de haut rang possédaient de tels bijoux à porter avec leurs vêtements. Jésus et la Vierge Marie étaient représentés avec des broches similaires à la broche Tara dans l'art et les croix.
La pièce est une intégration des traditions chrétiennes et des croyances préchrétiennes, car les légendes gravitant autour de broches peuvent être repérées dans le folklore irlandais. La broche Tara, cependant, était très probablement destinée à un riche mécène désirant une pièce pour montrer son statut, et ne contient aucun motif religieux. C'est la broche la plus éblouissante et certainement la mieux conservée parmi plus de 50 pièces trouvées dans toute l'Irlande. Aucune broche ne ressemble exactement à une autre, même si leur style est similaire et qu'elles contiennent toutes des métaux précieux et des pierres semi-précieuses.
Bien qu’elle porte le nom de Tara, cette broche n’a rien à voir avec la Colline de Tara où résidaient les grands rois d'Irlande. George Waterhouse, qui produisait des bijoux de style néo-celtique à Dublin, l’avait nommé au 19ème siècle pour être plus charmant au public. Il avait acheté le trésor à l'horloger qui, à son tour, avait acheté la broche à la mère des deux fils de Bettystown. Waterhouse en fit la pièce maîtresse de ses étalages dans sa boutique de Dublin, où il vendit des répliques de bijoux présentant des motifs celtiques. Il a également présenté la broche Tara à la Grande exposition de Londres en 1851, l’a envoyée à la reine Victoria pour qu’elle l'inspecte au château de Windsor, puis l'a présentée à l'Exposition universelle de Paris en 1855.
Une broche pour les rois
Dans les années 1870, la broche Tara a été installée dans ce qui est maintenant le Musée national d'Irlande à Dublin, où elle appartient maintenant au public. Il est entré dans cette collection de la Royal Irish Academy qui a transféré ce trésor et de nombreux autres antiquités au musée. Bien que cette broche soit l’originale, le terme «broche Tara» est devenu un terme générique désignant des broches inspirées par la Renaissance celtique. À la fin du 19e siècle, les exemplaires de la broche Tara étaient très recherchés et Inghinidhe na Hlleann, une organisation nationaliste, fabriqua des imitations de la broche pour devenir des insignes d'adhésion. Ainsi, la découverte de la broche Tara et sa popularité ultérieure ont encouragé un renouveau culturel qui commençait déjà à se produire.
Les broches celtiques en général sont devenues des symboles de la culture qui a prospéré en Irlande et dans les îles britanniques au début du Moyen Âge. Ils ont généralement une longue goupille mobile attachée à un anneau. Le type pseudo-pénianulaire, comme la broche Tara, a un anneau fermé avec deux bornes distinctes et est normalement moins efficace pour la fixation du tissu que le style pénannulaire. Les hommes portaient normalement une broche à l'épaule tandis que les femmes attachaient la leur à la poitrine.
Le code de la loi en Irlande stipule que si une broche est portée de manière traditionnelle, le porteur n’est pas fautif si une autre personne est blessée. Une loi antérieure précisait également que les fils des rois majeurs devaient porter des broches en or avec du cristal, tandis que les fils des rois mineurs ne devaient porter que des broches en argent. La plupart des broches ont été conçues individuellement, mais la broche Tara est la plus ornée et la plus détaillée de toutes celles qui ont été déterrées au cours de cette période.
La broche Tara originale est devenue une représentation des réalisations des métallurgistes du début du Moyen Âge et un étonnant spectacle d'art insulaire. Croyant avoir été fabriqué vers 700, à l'apogée de la culture, la broche Tara est maintenant un symbole du christianisme celtique pendant le monachisme irlandais. Il rejoint des trésors tels que le Livre de Kells , les Évangiles de Lindisfarne, Calice Ardagh et le Derrynaflan Paten, en tant qu’exemple précieux de la sophistication et de l’art de l’histoire celtique.